「挪用」（Appropriation），在藝術史的發展上可被視為是「使用借來的元素，創作新作品」。藝術家從其它文化、藝術史、流行文化、或已被創造的視覺及非視覺文化中「挪用」以創作，包括主題、象徵、人工製品、現成物、影像、聲音、物件、形式或風格。藝術家經常透過「挪用」手法「意有所指」，表達、評斷對當代藝術、政治、宗教、社會、人文的看法。
自1990年代開始，臺灣當代藝術家面對多元的視覺藝術養分，包括臺北故宮的鎮院之寶、西方抽象藝術、觀念藝術、達達主義、普普藝術、後現代主義、臺日美術、影像、設計等等，內化自己的生活經驗，對傳統「經典」之作挪用與創造，至今已產生不少的新表現與新意涵。
此展23位臺灣當代藝術家，面對外在現狀，從個人的生命經驗中出發，經由解構、聚合、重組、異化等再創造的過程後，以各種不同的藝術形式，表達對個人生活、藝術本質、外在世界及現況的諸多看法，包括：1、對書畫藝術本質的反思2、對在地歷史文化與社會現況的批判3、呈現個人的內在世界與生活感懷4、向大眾生活美學靠攏等，不再受制於「過去」既已存在的風格，進而發現個人特質，並思考「過去」在「當代」的意義與多元的可能性。同時也藉此呈現：臺灣當代藝術家挪用自身文化傳統典故創作的發展與面貌，
本賞析會共3場，將引導大眾發現當代藝術的挪用手法，從而認識臺灣當代藝術家「玩古喻今」的精神性、表現形式及其意涵。
活動網址
http://www.tfam.museum/TFAM_Event/Default.aspx
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