意象·藝象—美生會蘇一仲、卓秀冬、李昕聯展
展期｜2019/12/07～12/29
「意象●藝象」聯展，展出蘇一仲、卓秀冬、李昕三位藝術家作品。背景不同的三人，因對藝術的共同愛好而結識，並加入由蘇一仲創辦的臺北市美好人生協會，簡稱美生會，藉此契機共展一堂，交織三種不同的藝術章采。蘇一仲，也許以「和泰興業董事長」的頭銜更為大眾所知，但商場並不是他生命中唯一豐饒的園圃。戲劇、文學、電影、音樂、美術、甚至魔術戲法，一切有血有肉、有情有味的「美」的事物，一直都在他忙碌生活中，持續性地佔去幾分興致。中國人喜用「雅興」一詞妝點這種興致；但雅也好、俗也罷，這對蘇一仲從來無關宏旨。藝術中赤誠的生命能量，才是讓他心馳神往、甚至自甘一頭栽入的主因。他約於2014年開始作畫，繪畫生涯起步雖晚，但豐厚的文化底蘊、敏銳的洞悉能力、不嗜因循蹈軌、熱愛自由和獨立思考特質，對習作狂熾的熱忱，使得他短期內掌握住材質特性、熟稔畫派畫風、樹立獨樹一幟的風格與品味。五年內豐碩的產出、技法提升的痕跡，均是他頂得住千鈞之冕，也操得起五彩大筆的證明。在不長的時間跨度裡，其作品主題卻呈現驚人的廣度，著實是縱橫中外、苞總古今。從《西遊記》到佛典，貝多芬到孫中山，再從美國感恩節的火雞赦免儀式，到布袋戲大師陳錫煌的掌中人生，包山包海的涉獵，悉成為入畫題材。它們並不只是森然羅列的浮光掠影──落筆即是發聲，蘇一仲的畫中永遠有自己的一份聲量。《紅盒子》，讓我們看到他對文化議題措意甚深的一面；《祈福之後》，則是一雙社會觀察之眼對假道學的嘲弄。收束至個人經驗，也有如《搶鏡頭》這樣的記趣小品，那是赤子之心才能銘記長久的漏網鏡頭。身兼企業家的社會經驗與開放思維，豐富了他的所見所歷；但那顆善體生活百味的心、對世界恆不失卻的笑罵之忱，才真正豐富了畫家的畫布，使其作品永遠與人生同此脈動、同此鼻息。卓秀冬身兼藝術家與教育者，游刃於杏林與藝壇之間，創作執教兩不誤。她的作品種類橫跨油畫、瓷畫、水墨、書法等，常往返兩岸參與大小展出、藝術交流，如台華窯藝術聯展、冀蒙台書畫聯展等，族繁不及備載。其淋釉作品間接師承吳讓農、李茂宗，抽象畫觀念則私淑陳正雄。本次展品可見二者之結合，以點線面譜就形色的狂想曲；抽象之中，有的是遊戲顏料的隨意天成，有的則是傳統國畫的寫意美學，足見她對不同藝術源流的兼擅與兼取。卓秀冬尤喜窯變對釉彩施展的不期之化。與出窯作品驟然相對的驚喜、「窯變無雙」的不確定性與獨一性，是她鍾情陶瓷的一大原因。教學方面，並開設「臺灣陶瓷藝術之美」課程，獲教育部專案獎助，推廣陶瓷風華。李昕初為牙醫師，而後棄醫從藝，既習舞亦繪畫。半路出家的她已非畫壇新人，臺北藝術博覽會、法國秋季沙龍展、羅浮宮卡魯賽爾藝術博覽會等各地藝術盛會，皆可見其足跡。她的畫作被歸類於「新表現主義」，洪肆的情感、扭曲的形體、飛舞的色塊皆饒富舞感動勢，在具體與抽象的邊界探索性別、情慾與權力關係。文化評論家蔡詩萍論之為「流動意識的奔騰」，當代藝術評論家蔡志榮則謂其創作「彷彿進行一齣與影觀念、肢體、藝術的戲碼」。本年度除了油彩，李昕更在作品中加上金屬網及大幅劇照輸出圖，嘗試複合媒材創作，展現藝術道路上不須臾止息的突圍與超越──一如她不斷開疆闢土、尋索新途的生命軌跡。三位藝術家擅場各異，風格、題材更是相去遠矣。正因如此，縱使同呈一堂，亦無爭高競美之較量；這裡有的，只是各形各色的藝術交輝，不同生命情調的斑斕相映，以及那促使三人在各自的生命路上，不約而同走向了創作的熱忱。不論是科班出身與否，均可操著這份「吾與子之所共適」的熱忱，一起分享藝術美感饗宴。
展演花絮