藝外言中: 朱振南現代水墨展

朱振南先生自2015年6月6日至6月17日間將在中國國家博物館舉辦藝外言中: 朱振南現代水墨展。朱振南先生來自臺灣，是目前臺灣青壯輩中最重要的藝術創作者之一。

朱振南先生生長于臺灣北海岸海濱的石門鄉富基村，鄉民早年都是以漁為生，生活極為貧困，而生活所需，也多取之於天地。朱振南老師事親至孝，鄉里皆知。當他在1996年邁入44歲時，他摯愛的母親因病辭世，自此，他才邁開一生為藝術理想，浪跡天涯的孤寂之旅，先後前往法國和美國深造，在西方文明和藝術的洗禮下，體悟到自身如滄海一粟般的渺小、並深刻的感受到在時空的阻絕下，望斷天涯不見家的苦澀，但這也進一步強化了他謙遜自省的生活態度，讓他將內心深處對故鄉和親友的思念和感動，幻化成心畫無語的抽象，日後他游走在傳統、現代以及東方、西方之間，以直觀、自創的表述方式，運用筆、墨及獨特的意像和符號，企圖追求及建構一個他心目中現代水墨的嶄新風貌。

朱振南先生早年畢業于臺灣藝專美術科國畫組，在1996年獲巴黎藝術獎留學巴黎後，即前往美國紐約視覺藝術學院(S.V.A.)進修、並在之後取得美國密蘇里州Lindenwood林登沃德大學藝術碩士學位。他將西方光彩注入水墨畫，並以『以水破墨、融墨賦彩、以書作畫、書畫匯流』為創作理念，先後多次在世界各地舉辦書畫展覽。也在臺灣不同的學會、畫會擔任重要的職位，致力於中華書畫藝術的推廣。

在這一次展覽中，朱振南先生用有別于傳統的筆法、墨法，以創意的表達形式及筆墨、光影和色彩的應用，來為周遭萬物加入新色、重現新意。這也是朱先生客居海外、遊藝東西多年後的的一次回顧展，展出內容可分為五個類別：

1.原鄉畫語

這是對家鄉故土，重新的詮釋；有別於過去既有的筆法、墨法，朱振南先生以創意的表達形式及筆墨、光影和色彩的應用，重現新意、加入新色，賦予個人對故土風情的藝術新生命。

2.無界心耕

藝術是不分國界的，也唯有不分國界，才有真正的美感及藝術的純真，朱振南先生將一種純粹的感染力，及其映入心靈的直覺，描繪出遊走世界各地的印象之旅，美景固然如畫，但他嘗試著將美景再次表現、提升，使得畫比美景更能感動人、更能啟發美的意念與內涵，用無界心耕來創造天地。

3.離相得形

在這一部分的作品，朱振南先生本于其在書畫學習的熟練與自在表現；朝著〝以書入畫、以畫寫書、以水破墨、書畫匯流〞的境界前行，不再以技巧作書畫，而以觀念、思想、感情創作，離其源，相得之形；以寫其內涵；書其原相，必求感自肺腑心語，以創作出感人之作。

4.抽象乾坤

朱振南先生在1996年留學巴黎，即深刻領悟到〝抽象〞乃是一種〝比寫實更寫實〞的意境。之後，再拜讀孫大川先生所著『哲學其實是鄉愁』，更觸動他個人對抽象表現的體悟及深化他對抽象畫作的追求。並將抽象其實也是鄉愁的觀念的延伸入畫，在巴黎，不時想到家鄉的美景和親人，因此他畫家鄉—臺灣的美景、思念親人的容顏；而在時間和空間的阻隔下，那些清晰卻又模糊的影像，往往都幻化成抽象的圖像；在這樣的心境下所創作出來的作品，既是感動的符號，也是心畫無語的抽象。成為一種時間與空間上美感的昇華，

5.法書傳承

書畫本自同源，習書作畫，同為中華傳統文化內涵的一部份，朱振南先生早年立志以書法入門，並以藝術之道德行為自勉自期，浸淫於書畫藝術三十餘年，並創辦『中華書道學會』，印行期刊、提倡書畫相輔相成之觀念，並為立書畫藝術於不朽的里程碑添盡心力。

此外，朱振南先生也在展廳中設立了特別體驗專區來運用先進的智慧眼鏡來作畫作的導覽，這是中國第一個用智慧眼鏡來做藝術導覽體驗的創始活動，同時也是全球在世界級博物館提供智慧眼鏡導覽服務和體驗的先趨 。這種導覽方式讓參觀者在觀看前方的展品時，就可以立刻透過智慧眼鏡的影像識別技術連結到雲端資料庫中介紹該作品的文字、語音或影像等資料，而在聆聽或觀賞這些介紹時，參觀者的眼睛視線完全不必離開作品，這就如同有一位隨身的導覽員在旁提供個人客制化的智慧導覽，從而帶給參觀者視覺上、感觀上的嶄新體驗。

朱振南先生曾任臺灣中華書道學會理事長、長庚大學駐校藝術家、臺灣科技大學駐校藝術家、臺灣藝術大學美術系系友會理事長。現任臺北科技大學榮譽駐校藝術家、臺灣中華書道學會評議委員、臺灣藝術大學校友會名譽理事長、臺灣中華畫院書法篆刻院副院長。

活動照片：